回南天

演员:黄宇聪  陈宣宇  梁龙  林子熙  邱炯炯  

导演:高鸣  

类型:剧情   大陆 2022

剧情简介

一对年轻夫妇,小东和杜甫,住在城中村,生活坎坷。游乐城倒闭了,变成了美食城。为了在美食城重建一个小舞台,小东暂时留了下来当护湖员。在守湖的过程中,他认识了前来放生的少女花园。杜甫是花艺师,在花店工作。杜甫经常在当事人龙老师家插花。龙老师特别神秘,少年杜甫就是被龙老师的这种神秘气息吸引的。小舞台改造失败,小东被辞退。回家帮女友经营“小丑花店”,女友让小东扮成小丑送花。送完花,小东就去媛媛家。袁曾经是一个剧团的舞蹈演员,后来因为感情问题离开了舞台。四个人的关系渐渐格格不入。暧昧的背后,有不为人知的一面。在彼此的倒影中,他们悄悄地回到了南天…

回南天精彩影评:要么不说话,要么不善言辞,故弄玄虚,无病呻吟,国产文艺片的通病就是这种无所不包。主角用开水浇绿植,虐金鱼…真的是气死了!

更令人震惊的是,策展人居然在放映前说“我希望我喜欢的东西更能夸夸其谈,我会把批评留到放映结束后。”这是什么奇怪的气氛?且不说适不适合,下面的观众听了也不反感。实事求是地说,这种想法对电影发行本身的伤害是很大的,一部著名的电影是得不到好评的。结果制片方算错了票房形式,要价过高。结果最后连电影都上映了?估计策展人会看豆瓣。希望以此为戒,不要做这种此地无银的傻事。

#BJIFF10#被召回南天。不拍点潮湿的气氛吗?水这么多,我也没打算回人秀了。就这些吗?为什么故事写得让创投胜出?想必项目方案一定很好看。还有为什么女性角色都写得那么绿茶贱人?

关键词:国产,文艺,中年男导演。

太平、美猴王、花店因为缺乏细节而流于表面,可信度太低。我至今不知道为什么杜甫和小东住在一起却每次都拒绝做爱,一副被骚扰的样子.单薄的剧情太多,无论是人物还是深圳这座城市都挖掘不够。作为观众,我无法从头到尾沉浸在故事里。

有氛围,有浪漫倾向.缺点就不用说了,但是亮点都被我感知到了。

记忆中最潮湿的记忆是南方最热的时候。阳光够不到、摸不到的地方,就会悄悄生出铁锈。卑微无趣,懦弱无能已经在我的细胞里滋生。我本来是孙悟空,但是上街就变成了小丑。在潮湿的世界里,每个人都是一条游动的鱼。

又是一部潮湿的情感电影,一对精神与肉体渐行渐远的深度漂流情侣。孙悟空变成了小丑,孙悟空不洗澡就插不上花。情侣没有爱情,但是为什么感情出轨的伴侣一尘不染?深圳就这么压抑好色吗?

.说的比拍的好。

南方新浪潮笑死。哈哈哈哈哈。

我觉得过两天还要去采访导演,还要写一篇谄媚的文章,所以我想给自己一个耳光。我理解导演的理念,讲述了年轻人在南方沉闷潮湿的天气里被压抑的情绪。水的使用贯穿了整部电影,从人工湖水,到雨水,到露水,到鱼缸水。这些都是斗争的不同表现。但是导演真的不是灵气生的。片段的拼贴和配乐,演员的训练和台词,足以看出他很努力却没有天赋…

梁龙静静地坐在自己的位置上,总是不小心把他当成了蔡明亮.有点肤浅,但可以更暧昧,更潮湿。刚开始打乒乓球很好玩,但一开始就产生了矛盾。男女之间没有爱情,为什么要互相陪伴,互相调戏?

导演真的没才华。缺乏视听风格化和叙事连贯性。中间有大量生硬的、人为的象征元素和奇观,演员之间没有默契。潮湿只是一个表象。真正的问题是,作为一个电影粉丝型导演,电影被塞得太满,核心在空间,最后弄得一塌糊涂。

一阵头晕之后,我居然往里看了看。比预期的更直截了当和彻底。在千变万化的南方故事中,我们需要这样阴郁压抑的回声。

熟悉的深圳,陌生的空间,这是一个对称的故事,两男两女,穿越,也是一个不对称的故事,而且最后的走向不同;一个侧面的“深漂”,在南方的天气,开始于男主角和他的女朋友试图求爱,结束于试图强迫与新认识的女人亲密。体内积聚的湿气和压抑是loser无法排出的;比很多年轻导演的电影更成熟,城市的空间,生活的细节,人物的情感,象征的处理,现实与幻境(梦境)的交汇都是对的。它在哀中取寂,在现实中求空,未来无边际。我喜欢两个20出头和90多岁的演员。同居是真实的,现实的。不管你是小舞台上的猴王,还是送花的小丑,还是罐子里的金鱼,都是在生活的煎熬中被热水浇花而奄奄一息。

103010不是纯粹意义上的现实主义,但影片中的人物都身处目前发展最快的超级城市,被各种欲望所控制,痛苦、迷茫、挣扎或对抗。影片放弃了观众期待看到的那种熟悉而安全的剧情和人物,比如辛酸的经历,在困境中成长,道德的回归,大团圆的结局。而是转到了人性的大门后面,讲述了一个发生在我们熟悉的角色身上的奇怪故事(而这些故事很可能源于一种幻觉)。从这个角度来说,回南天的特殊气候与深圳相比,但故事和人物都具有普遍性,或者说我们都是被困在城市里的病人,只是严重程度不同,这一点也不为过。这部电影描绘了人物的不正常状态。通过四个人物的交错关系和人物与空间的对立关系,不求出处,不求结果,不在现实意义和道德正确上做文章,人物自然流动,某种诗意自然浮现。

导演试图用他的形象和元素困住他的演员,但演员们仍然沉浸在其中,做着

自以为高级的戏码。

大概是这个阶段最讨厌的文艺片调性了

回南天,苦,闷。 两位无产阶级主角谜一般地怀有中产阶级的矫情。心性高没什么问题,但是心性高到矫情就尴尬了。比如说洗澡——即便有其他暗示的可能性——委屈吗?是象征那种年轻人初入社会经历的别人不懂但自己尤其耿耿于怀的委屈吗?可以是,但是绝对没表现够。 尤其是女一和女二,到底在干嘛?矫情得我都懵了。对女性角色的描绘是这样,还指望男的懂她们在想什么? 每当新兴导演拍点有的没的,还搞碎片化剪辑,大大小小的隐喻,我就呃啊。和朋友理了一下,看得出来有很多想表达的,但各个碎片都不了了之了,还没吹出泡泡就破了,比较疲软。 我挺迷恋把生活文字化、影像化的,哪怕不加其他修饰,也是聚焦,于是现实就变成了梦;但是吧,就挺僵的。你要是不能迷惘成诗,就只是梅雨天墙壁上的霉斑而已。这种无力或许也是主旨之一。 但是不够。

年龄越大就越喜欢情绪表达比较平淡和生活化的电影。把不容易说清楚的那种生活的“闷”表现的很好。

猜你喜欢

加载中...

Copyright © 2008-2018